Intervenants 2016

Domenico La Porta Movie critic, Journalist, Transmedia Producer

Domenico La Porta is a man of many hats. He’s a movie critic (tv host @ RTBF), an industry journalist (Editor of CINEUROPA.org) and a Transmedia producer (with his company KWEB). He is also the head of Transmedia at WALLIMAGE, the Belgian economical film fund investing in multi-platform story developments. As a Transmedia architect, Domenico has shaped multi platforms story worlds around films such as The Suicide Shop, Ernest & Célestine, Mood Indigo, Cub (…) and the upcoming animated series URBANCE that raised $300,000 thanks to a strategic crowdfunding campaign successfully ran across october 2014. Domenico is currently writing the multi-platform script of Urbance and developing TALION, a tv series with Transmedia developments based on his own original concept.

Domenico is also an international consultant in multi-platform architecture, social media, community building and cross-media strategies for the audiovisual sector. KWEB has worked with companies such as Supercell (Clash of Clans), Ustwo (Monument Valley), Studio Canal (Ernest & Celestine), Warner Brothers (Harry Potter) and is now developing an upcoming gamification app with the support of the MEDIA programme of the European Union.

 

Moulla Augmented Magician

Moulla a commencé la magie à l’âge de 10 ans. Depuis il s’est produit dans le monde entier de Paris à Las Vegas en passant par des villes comme Séville, Cuba, Boston, New York, Orlando… Ses shows vont de la magie de proximité à la grande illusion. Mais ce n’est pas tout, Moulla est aussi ingénieur diplômé de l’ESIEA et spécialiste de la réalité virtuelle. Cette dualité lui a donné l’idée de mélanger la magie aux nouvelles technologies de la réalité augmentée : il a baptisé ce concept la « Magie Augmentée ». Il réalise aujourd’hui des shows de magie augmentée dans le monde entier.

La Magie Augmentée est le mélange de l’art de la magie et d’illusion aux dernières technologies de la réalité augmentée et de la 3D temps réel. Moulla, le magicien ingénieur qui a créé ce concept, imagine et réalise aujourd’hui avec son équipe des shows de Magie Augmentée interactifs avec le public.

 

Alyssa Landry Designer of immersive experiences

Auteur, metteur en scène et comédienne, Alyssa Landry s’est spécialisée dans la conception et le développement d’expériences immersives et interactives. Américaine d’origine, elle est depuis longtemps une française de cœur.

Tout en menant une carrière remarquée en tant qu’interprète dans le théâtre musical (Hello Dolly (avec Lilane Montevecchi), La Vie Parisienne (à Bercy), Rendez-Vous (avec Kad Merad) …), elle se tourne vers l’écriture. Parmi ses spectacles on peut citer notamment Jusqu’aux Dents (co-auteur, Prix SACD 2007), Bons Baisers de Broadway (en tournée jusqu’à fin 2016), et plus récemment Hashtags, un projet transmédia commandé par Musidrama.

Elle travaille régulièrement pour Disneyland Paris en tant qu’auteur et metteur en scène. Elle y mène de nombreux projets, participant à chaque étape du développement créatif de spectacles vivants pour le parc, parmi lesquels deux grands coups de cœur du public : la « Jedi Training Academy » et le « Frozen Sing-Along ».

Qu’il s’agisse de concevoir un nouveau spectacle pour Disneyland Paris, d’explorer l’utilisation de nouvelles technologies, ou d’écrire un projet transmédia, son objectif est de créer la magie auprès d’un public devenu de plus en plus exigeant.

 

Gilles Freissinier Directeur du Développement Numérique d’ARTE France

Directeur du Développement numérique d’ARTE France depuis mars 2013. Avant il occupait au sein de Canal+, les fonctions de responsable des thématiques Information-Documentaires/Divertissement/Musique/CREA+ à la Direction des Nouveaux Contenus. Il était également le créateur et responsable éditorial du site Canalstreet.tv.

Diplômé de Sciences Po Paris et du DESS de Droit et Administration de la Communication Audiovisuelle de Paris I, Gilles Freissinier est également titulaire d’une Maîtrise franco-allemande d’histoire contemporaine (Université de Provence – Eberhard Karls Universität Tübingen).

 

Antoine Cayrol Digital producer // Founder and producer at FATCAT FILMS & OKIO-STUDIO

Après un master II Communication et médias à Assas et un master II en PLA à La Sorbonne  , il crée sa société de production FATCAT FILMS en 2005.
Il a depuis produit 4 courts métrages ayant gagnés de nombreux prix à l’international , des dizaines de vidéo-clips et publicités digitales dans le domaine du luxe et de l’entertainment ainsi que 3 documentaire transmedia (web/TV/cinéma/radio).
En Novembre 2013, FATCAT FILMS intègre le groupe audiovisuel PREMIERE HEURE et en devient le label de production digitale.
En janvier 2014 il crée une seconde société de production audiovisuelle spécialisée dans la production de contenus pour la réalité virtuelle,OKIO STUDIO, en s’associant avec Pierre Zandrowicz et Lorenzo Benedetti.

 

Aurélien Fache Co-founder OWNI, Outernet Designer

After two years as a software analyst and a developer for Setec Sante (which deals withe the setup of healthcare CRM software : VB, Oracle), Aurelien joins Lycos Europe as a software engineer in the hosting division, where he works on numerous new services and development projects (centralized signup, blog platform, R&D…).

In 2005, he develops and architects the Dailymotion platform. In 2007, after managing the Mixtheweb.com project for Mist Technologies, Aurelien works forNetvibes as the lead designer and
developer of its Zend framework. Afterwards, he co-founds and manages the media on digital cultures OWNI.fr.

In 2011 he joins FABERNOVEL, where he’s mainly in charge of R&D projects like #APIdays (the 1st global conference on APIs and the programmable web) or Google GLASS LAB (which experiments and prototypes use case scenarios on GLASS).

Isabelle Humbert-Radtke Sculpteur et Ingénieur innovation

Les Usines Louise is a creative exploration/development process of the contributive economy and frugal innovation by Isabelle Radtke, sculptor and learning bio hacker at La Paillasse Saône.

Les Usines Louise est un processus d’exploration/développement créatif de l’économie contributive et l’innovation frugale porté par Isabelle Radtke, sculpteur et apprentie bio-hackeuse à la Paillasse Saône.

Alexis Champion directeur d’IRIS Intuition Consulting, docteur en informatique (intelligence artificielle collective)

Alexis Champion est directeur d’IRIS Intuition Consulting, docteur en informatique (intelligence artificielle collective) et spécialiste de l’utilisation de l’intuition.
Il est intervenu en tant que responsable de projets intuitifs auprès notamment de la Société Générale (direction de l’innovation), de la police (expertise judiciaire), du Museum National d’Histoire Naturelle (archéologie) ou encore de l’École Nationale Supérieure d’Art, ainsi qu’auprès de nombreuses PME industrielles ou tertiaires, à l’université de Vienne (Autriche), à la Haute École de Gestion de Fribourg (Suisse), aux USA. Alexis Champion est également intervenu après d’artistes (plastiques, vidéos, romans) afin de leur apporter son concours dans l’expression de leur créativité.
Conférencier et animateur d’ateliers, il est passionné par les notions d’information, de perception, de conscience, et de ce qui fait la différence et la complémentarité entre l’Humain et la machine.

 

Alexandra Ivanovitch Research Fellow in Digital Humanities chez Centre de Recherches Interdisciplinaires

Ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure, docteur en littérature comparée de l’Université Paris-Sorbonne, agrégée de lettres modernes, Alexandra Ivanovitch a coordonné, dans le cadre d’un post-doctorat en humanités numériques, un parcours artistique sur le thème de l’empathie au Centre de Recherches Interdisciplinaires pour la Nuit Blanche 2015.

Dans le sillage de cette Nuit empathique, elle prépare actuellement, avec la MOOCFactory de la Ville de Paris, un documentaire intitulé « Une Machine pour se mettre dans la peau d’un autre », qui porte sur le potentiel de la réalité virtuelle pour développer l’empathie. Par ailleurs, elle a lancé en 2016 une start-up à impact social qui développe des applications de réalité virtuelle et augmentée pour promouvoir l’empathie et le sens de la tolérance.

Jörgen van der Sloot Co-Founder Freedom Lab Future Studies

Jörgen van der Sloot develops creative thinking strategies.

He is co-founder of FreedomLab Future Studies and lead developer of its ThinkLab methodology. In a ThinkLab a team is challenged to deal with a wicked problem from a future perspective in order to construct a shared worldview, vision and strategy. As a host and enabler of such strategic and creative conversations Jörgen helps a group of people to take an outside-in perspective. He designs a collaborative space and a collective mindset that generates new thinking and creates solutions for the future.

Olivier Godest fondateur du Salon Virtuality

Olivier est le fondateur du Salon Virtuality, événement de 3 jours dédié à la réalité virtuelle qui se déroulera au Centquatre Paris du 24 au 26 février 2017.

Mélange d’expériences inédites à tester et de conférences variées, vous pourrez y découvrir les différentes applications de la réalité virtuelle dans tous les domaines et dans tous les secteurs.
Olivier est l’un des pionniers de la Social TV en France. C’est en 2009 au Transmedia Lab d’Orange qu’il commence à travailler autour des nouvelles formes d’écriture, avant de rejoindre les équipes de Reed Midem pour participer au lancement du MIPCube, premier salon à Cannes dédié à l’innovation dans le secteur audiovisuel. Après avoir travaillé chez Brainsonic, agence digitale parisienne, il est aujourd’hui à la tête de Guidelines, agence de conseil en communication digitale et organise le Salon Virtuality.

 

Pierre Dillinger Ecrivain, scénariste et docteur en psychologie

Ecrivain, scénariste et docteur en psychologie, le Professeur Dillinger est chercheur au Centre de Recherche Psychanalyse Médecine et Société à l’université Paris VII Denis Diderot. Auteur de multiples ouvrages, dont le best-seller mondial Pathologies Politiques: démagogie, narcissisme et bullshit (traduit en 28 langues), il est reconnu pour son travail sur le mensonge et la manipulation des masses. Grand spécialiste du syndrome de Napoléon, il est sur le point de dévoiler son web-documentaire De Trump à Sarkozy: les Napoléons des temps modernes.

Arnaud Dressen Producteur Interactif et Fondateur d’Honkytonk Films / Klynt App

Fondateur de la maison de production Honkytonk Films et concepteur de Klynt, Arnaud Dressen se consacre depuis 10 ans à la création de nouveaux formats audiovisuels.

Au sein d’Honkytonk, il crée dès 2007 un studio dédié à la création de documentaires immersif. Suite au succès rencontré par Voyage au Bout du Charbon il produit plus d’une quinzaine de projets dont Le Grand Incendie avec France Télévisions et dernièrement la web-série Poilorama avec Arte.
 
En 2009, il invente Klynt avec Guillaume Urjewicz, une application permettant à tout professionnel de l’image de créer des programmes interactifs pour le web et les mobiles.
 
Depuis 2014, il s’intéresse plus particulièrement sur aux nouveaux usages propres à la vidéo 360, tout en développant une nouvelle plateforme de création et de publication dédiée au masques VR.

 

Guillaume Urjewicz Concepteur Interactif, Chef de projet à Honkytonk Films / Klynt App

Guillaume est le concepteur de Klynt et responsable de projet VR au sein d’Honkytonk Films.
 
Tour à tour chef de projet digital à l’ONISEP, à la direction de la communication du groupe ArjoWiggins, puis fondateur de l’agence web 31 septembre, il rejoint Honkytonk Films en 2009 comme producteur interactif.

Fort de l’experience acquise sur Voyage au Bout du Charbon et les productions qui suivirent, il y ébauche avec Arnaud Dressen l’idée d’un logiciel dédié au documentaire interactif sur le web.

 
Depuis 2010, il prend en charge la direction du studio de développement dédié à Klynt tout en participant activement à la direction de projet aux côté des équipes de TV5 Monde, WWF, le Ministère des Affaires Etrangères ou encore Arte, France 24 ou France Télévisions.

 

Balthazar Auxietre Creative Director – co-founder innerspaceVR

Balthazar Auxietre est né à Rennes en 1985. Après « Eidolon », une première expérience de réalité-virtuelle réalisée en 2011 au “Fresnoy, Studio national”, Balthazar décide de continuer à explorer les possibilités expressives de la « VR », un medium qui lui semble riche de potentialités artistiques. Deux projets naissent de ces recherches à la croisée de l’écriture cinématographique de l’installation artistique et du jeu vidéo: « Le 5° sommeil » en 2013 et « the Cave » en 2014.

A la suite d’une rencontre avec Oculus et Samsung en Corée du sud, il décide de créer sa propre structure « Innerspace », une société de production dédiée à la création de contenu artistique, exclusivement pour la VR. A travers Innerspace il poursuit aujourd’hui l’exploration du medium en multipliant les projets et les collaborations.

 

Fabien Siouffi Fondateur Fabbula

Fabien Siouffi est fondateur et éditeur de la revue Fabbula. Après 15 ans passés à produire des jeux vidéos chez les plus grands éditeurs du secteur, Fabien se passionne pour la réalité virtuelle « d’auteur » et les nouvelles façons de voir et percevoir que propose le nouveau médium. http://fabbula.com

Annabel Roux mouton à cinq patttttes

Annabel Roux, mouton à cinq patttttes, conçoit et scénarise des expériences interactives depuis plus de 15 ans.
Et depuis 2 ans, elle anime aussi des ateliers d’écriture interactive, avec des créateurs, amateurs ou professionnels, petits ou grands.
Touche à tout, elle à un pied dans la narration et l’autre dans le design interactif.
On peut la trouver sur fbrq.fr et parfois aussi sur LinkedIn

 

Gerald Holubowicz Story Designer & President of Storycode Paris // Jury Creative Sparks

Gerald Holubowicz est depuis 2011 producteur spécialisé dans les médias numériques et concepteur d’histoire interactive. Il a été créé et dirigé Chewbahat Storytelling Lab (chewbah.at) pendant 4 ans, il a récemment créé StoryDesign (storydesign.fr ) un site & programme éducatif mélangeant Design et le Journalisme et – depuis sa création en 2012 – président et co-fondateur de l’association Storycode Paris (storycodeparis.org). Il a travaillé comme photojournaliste pendant plus de 12 ans pour diverses agences photographiques de renommée mondiale tels que Laif, Polaris Images, Gamma ou Abaca en France et aux États-Unis où il a vécu près de 5 ans. Une carrière qui lui a fourni une compréhension large du secteur de la presse et des nouvelles écritures et qui lui a permis de comprendre comment combler le fossé entre le journalisme visuel, la technologie et la narration.

Axelle Tessandier fondatrice d’AXL Agency

Axelle Tessandier, 35 ans, entrepreneure et fondatrice d’AXL Agency

Elle fait partie des Frenchies qui se nourrissent d’une double culture après avoir vécu 6 années au coeur de la Silicon Valley . Cette ex-directrice du marketing de la branche américaine de Scoop.it a fondé AXL Agency, son agence de réflexion et d’action sur la transition numérique il y a trois ans.  « Mini think-tank », l’agence reflète la personnalité de sa fondatrice, inclassable et incollable sur les enjeux du numérique, du management de l’innovation et de la génération Y. Consultante, elle partage son expertise avec des entreprises comme l’Occitane ou My Little Paris- et ses capacités d’évangéliste numérique pour défendre les nouveaux usages.

 

Xavier Lavayssiere Entrepreneur & Bricodeur

Lorsque l’on a étudié le droit public sur les bancs d’Assas après les mathématiques et l’informatique on ne peut être que passionné du lien entre institutions, société et numérique.
Après le passage par quelques administrations, comme le programme investissements d’avenir ou la banque européenne d’investissement, c’est dans les communautés d’Atlanta, dans le Sud des Etats-Unis, que tout pris sens. Dans une région plutôt conservatrice s’y retrouve mêlés tous les acteurs et professions, inspirés par les réussites emblématiques, pour le développement de leur communauté.
De retour en France, Les Bricodeurs étaient nés. En regroupant designers, artistes, ingénieurs, techniciens et ceux qui n’ont rien à faire des labels, les Bricodeurs contribue à diffuser la culture numérique, notamment auprès des jeunes avec les Ateliers d’Ada, s’inscrit dans le mouvement mondial des civic tech en développant des projets techniques et accompagne les jeunes professionnels dans un tissu économique combinant indépendance, collectifs et circuits traditionnels.
Il a co-fondé il y a quelques mois l’Ecole de la Création et de l’Artisanat Numérique pour accompagner grands groupes, artisans et indépendants dans leur montée en compétence sur ces sujets avec une vision pragmatique et pluridisciplinaire basé sur un réseau de lieux et d’expertises.
Naturellement, le sujet des contrats intelligents, formalisation numérique de rapports juridiques sur la blockchain, le passionne. Il travaille actuellement avec une artiste sur un plantoid : une sculpture qui finance sa descendance par smart contract.